冨田教授の講演の様子。プロジェクターにはNUENDOが映し出されています。


サウンドクラウド（NEWYORK）でのスピーカーレイアウト図が紹介され、大規模な音場演出の解説がありました。


23日の特別講義。幕開けは3面立体のオーケストラ曲「アクアスフィア」。


続いて紹介されたのは、ムソルグスキーの「ヒヨコ」。 冨田教授の真骨頂とも言える4chサラウンド作品。講演では、NUENDO内の緻密なPANコントロールパラメーターも解説されました

「冨田教授による講演」

　 冨田教授の講演は「作曲家によるサラウンド表現の未来」と題し、作曲から演奏、ミックスダウンサラウンドによる音場構成をアーティスト一人が全てを手がけてしまう手法が紹介されました。

　 主な講演内容は、「サウンドクラウド：ニューヨーク」、「ドビュッシー：沈める寺」、「オネゲル：パシフィック231」、「ムソルグスキー：禿山の一夜」、「ホルスト：惑星」を例にピンクノイズによるサウンド作成の紹介などがありました。　一から音を作り出す冨田教授のこだわり、そこに生まれる世界観は学生たちに強く印象に残ったようです。

　 また、今回のシンポジウムでは冨田教授の講演のほか、ソウル大学の李教授、上海音楽学院のウー教授、東京大学の河口洋一郎氏によるグラフィックアートの講演が行われました。

　
　 翌日の６月２３日、１５時から開催された上海音楽院のマスタークラス向けの冨田教授によるセミナーは、一般教室と同じ建物内にある３００席ほどの小ホールで行われました。

　 PA、機材設置は前日の本講演と同様に上海音楽学院の院生たちによって行われ、ピンクノイズによる ７．１chサウンドチェックは１２時から開始されました。冨田教授のマスタークラス向け特別講義は、ディズニーシーの依頼で書き下ろされた３面立体のオーケストラ曲「アクアスフィア」で幕を開けました。３ 面に配置されたオーケストラにはそれぞれに独自のスコアが用意され、3 つの合奏によって音場空間が作られます。この特殊な作曲手法は、上海音楽学院の学生にとっては強烈な印象に残ったと思います。

　 次に紹介されたムソルグスキーの「ヒヨコ」は、「アクアスフィア」とは対照的なデフォルメ されたアニメーションで描かれた世界で、シンセサイザーとエフェクトを利用した音場演出が紹介されました。

　 最後に紹介されたのは、源氏物語幻想交響絵巻。奉納コンサートの模様がDVD ビデオで紹介されました。日本の伝統楽器とオーケストラ、サラウンドによる音場演出、集大成とも言える本作で、作曲家の表現世界における無限の可能性が示されました。

マスタークラス向けの特別講義の後半では尚美学園大学大学院・冨田研究室を代表し、野尻修平が「トミタメソッド」を紹介しました。 アーティストが一貫して仕上げる音楽制作スタイル、自己プロデュース、マネージメントは今日のメディア業界が求める音楽家像でもあり、 音楽大学・大学院をプロ育成の場と掲げるのであれば、こういった指導内容、実践主義は大変重要なことであると強調しました。

また、学生交流の場では上海音楽学院の学生作品の試聴も行われ、クラリネットを多重録音し、DAW で編集した素晴らしい作品がありました。 上海音楽学院音楽工程科の学生はシンセサイザーによる打ち込みの作品よりも生楽器を使用することが多く、各コース間の交流も深いようです。 マスタークラス向けの特別講義は学生との距離も近く、大変に有意義な会となりました。

講演後には学生が集まり、冨田教授と上海音楽学院学生との交流が行われました。

野尻修平による講演の模様。写真右から、冨田教授、 サウンドエンジニアの山崎博史氏、野尻修平、同時通訳をなされているピンノさんです。


協力・音響設計（株）ＳＯＮＡ

設計図などの資料を用いた柔軟なスピーカーレイアウトを可能にする次世代スタジオの紹介。


冨田研究生のサラウンド作品紹介は、すでにコロムビアミュージックエンターテインメントより発売されている野尻修平の2 作のサラウンドアルバムより一部抜粋と、漢那拓也によるマルチメディア作品が紹介されました。

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